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TONO TALLER

FABRICA DE PUNTOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .





RUTA MORADA / TOMO I.
Ruta Morada (2026)

Autoría: Oscar López Carranza; Yvonne González Ruiz; Ollin Yoltic Maldonado Corona

Crónica de sobrecubierta: Adrián Román

Fotografía: Yvonne González Ruiz; Ollin Yoltic Maldonado Corona; Sebastian Navarro Fuentes

Ilustraciones: Oscar López Carranza

Libro cerrado de 24 x 18 cm
Tono Ediciones, CDMX, México
En una ciudad con un ritmo desenfrenado, el tiempo que no se dedica al hogar, se vive en el tráfico. En ese ir y venir constante, las unidades del transporte público se transforman en lugares donde el trabajo y el hogar se fusionan, y surge una relación íntima –casi simbiótica– entre transportista y vehículo. 

"Ruta Morada" es una colección de ensayos gráficos que busca explorar la manera en que habitamos el transporte urbano colectivo en la Ciudad de México y su periferia.



12 CANCIONES DE AMOR Y 
1 CANCIÓN
Imagina que hay alguien a quien quieres muchísimo. Le amas con locura… y no sabes cómo ponerlo en palabras. Llevas meses buscando el regalo perfecto.

Por eso diseñamos “12 canciones de amor y una flor”

Este Zine Valentín es un regalo floral para dedicar, o para dejar que el azar diga por ti lo que a veces no sabemos decir. En los headquarters de Tono curamos una playlist de amor y la convertimos en un objeto fanzine para compartirla contigo.


CANIJA x T.T

La Exótica, 2024.

Avaricia y Deseo Sin Retorno, 2024.

Quién Quiere Más Vueltas, 2024.

Piñata, 2024.

Colección Tono Taller, CDMX, México. 2025.
Edición limitada.
Las obras son reproducciones de obra pertenecientes a dos series “Avaricia y deseo” y “Lotería Nacional”. En ellas, Canija explora cómo se construye el deseo y la narrativa aspiracional dentro de la cultura mexicana. A través de símbolos como la lotería, la religión y el azar, reflexiona sobre cómo desde la infancia se nos enseña a creer, esperar y proyectar un futuro ligado al éxito económico. 




CLAUDEL ESTRELLA x T.T

“Mi lugar”, 2025.

Risografía a 2 tintas sobre Cartoncillo blanco de 160 g.

34 × 27.5 cm. Reproducción firmada, 2025.

Colección Tono Taller, CDMX, México. 2025.
Edición limitada.
“Mi lugar” explora la idea de la compañía con un espacio emocional.

Para Claudel, su rincón favorito no es un lugar físico, sino la compañía constante de sus gatos. El dibujo juega con la idea de que un gato puede ser pequeño en tamaño, pero ocupa un lugar inmenso en el corazón. 

Claudel es ilustradora y editorial; desarrolla gran parte de su práctica en el dibujo y en una búsqueda por equilibrar el proceso análogo y digital. Con curiosidad por dibujo original fue realizado a mano con lápices de colores: dos capas análogas independientes, una en amarillo y otra en azul. Se escaneó directamente en el escáner de la duplicadora del estudio. 



ELOSCAR x T.T

“El bosque”, 2024

Risografía a 4 tintas sobre 
Bristol blanca de 180 g.

36 × 28 cm. Reproducción firmada, 2025.

Colección Tono Taller, CDMX, México. 2025.
Edición limitada.


“El bosque” imagina un universo post-apocalíptico donde la naturaleza ha reclamado su lugar tras el colapso nuclear. Incapaz de habitar la superficie, la humanidad se refugia bajo tierra por generaciones.

Cuando finalmente emerge, se encuentra con un mundo transformado: la atmósfera y la gravedad han cambiado. 

En la superficie terrestre, las plantas, los animales e insectos han crecido desmesuradamente, mientras que los mamíferos se han extinguido. La especie humana, ahora pequeña y flotante, comienza a adaptarse a un nuevo ecosistema en el que la civilización renace dentro de árboles muertos y estructuras de micelio gigantes.

Oscar López es ilustrador, diseñador y arquitecto de la Ciudad de México. Con influencias como Jean Giraud (Moebius), explora en esta pieza el futuro del mundo desde la ciencia ficción. 





ARCHIVO DE PROCESOS

Archivo de Procesos, 2025.

Libro, 20.5 × 13.5 cm.

1ra edición.
Tono Ediciones, CDMX, México.
Es una publicación editorial en formato mediacarta que da una segunda vida a la merma generada en nuestra imprenta de risografía. En el taller, las pruebas de color, anotaciones y superposiciones forman parte del proceso de trabajo y producen gran cantidad de merma. Con esos fragmentos —intercalados con papel nuevo— creamos una bitácora que incluye un manifiesto sobre el proceso y los créditos de todas las personas cuyas pruebas aparecen. El Archivo de Procesos es una publicación a la venta, con posibilidad de re-ediciones, pensada para sostener el estudio y seguir explorando caminos editoriales. Aunque parece una bitácora, es en realidad un libro-objeto colectivo que se completa con las intervenciones de quienes participan. Su objetivo final es que quienes lo adquieran registren su propio proceso en la web, para construir un archivo digital público y reunir estas bitácoras intervenidas como un registro colectivo de procesos creativos.



FONDO

Fondo (2026)
Claudel Estrella

Libro cerrado de 12.5 × 19 cm
Tono Ediciones, CDMX, México
"Fondo" es una bitácora ilustrada de carácter autobiográfico, que registra el día a día de la autora, una nadadora amateur. 

Con una mirada instrospectiva, se observa a sí misma como espectadora de la realidad. Sumergida en este entorno, explora la relación emocional que tiene con el agua.

En esta intimidad narrativa, aparecen también sus compañeras, en su mayoría, señoras de la tercera edad. Con ellas comparte el espacio y una convivencia marcada por el tiempo, el cuerpo y la rutina.



PALPABLE MANIFIESTO x T.T

“Cardosanto”, 2025

Edición limitada, disponible para venta
Risografía a 4 tintas sobre cartulina lisa Via Smooth Blanca de 216 g.

Impreso en Tono Taller, 2025
En “Cardosanto”, @palpablemanifiesto logra atrapar una geometría del universo. En la humedad de la montaña, la neblina del día empapó el film hasta transformar el paisaje: las montañas del Ajusco se volvieron celestes, casi irreales. Fue un accidente húmedo e inesperado una imagen capturada sin anticipar su forma final, donde el azar intervino como cómplice del proceso.

La fotografía fue realizada con una Nikon F3 y un rollo Yes! Star 400.

Andrea Raygoza es fotógrafa y restauradora radicada en la Ciudad de México. Su práctica se centra en la exploración de los procesos de la fotografía análoga, donde el tiempo, la materia y el error se integran como parte esencial de la imagen.



SEBASTIÁN NAVARRO x T.T

Sebastian Navarro. Déjalos jugar, 2019.

Risografía a 4 tintas sobre cartulina lisa Via Smooth blanca de 216 g.
38 × 28 cm. Reproducción firmada, 2025.

Colección Tono Taller, CDMX, México. 2025.
Edición limitada.

La imagen surgió de manera circunstancial en el Bosque de Chapultepec, frente a una fuente piramidal. Un grupo de niñxs jugaba en el agua con una determinación que llamó la atención del fotógrafo. Fueron ellxs quienes pidieron la fotografía y se acomodaron con naturalidad, como si ya conocieran el gesto.

Para Sebastian, el oficio de fotografiar se construye desde lo anecdótico. No busca situaciones extraordinarias, sino observar y dejar que los momentos sucedan en lo instantáneo y lo cotidiano. Sus imágenes no se cargan de simbolismo, sino que capturan instantes breves, que en su simplicidad, construyen una manera de mirar la realidad. 

La imagen fue realizada con una cámara digital, porque para él, la herramienta más adecuada es aquella que se tiene disponible. Concibe la imagen como un medio para guardar y compartir experiencias. Pues, es a través de estas historias mínimas que se construyen vínculos y un sentido de pertenencia.


Sebastian Navarro es un curioso profesional, creador de imagen y diseñador floral. Su oficio parte de la observación cotidiana y del interés por el cultivo y los entornos naturales.






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