TONO TALLER
FABRICA DE PUNTOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ruta Morada (2026)
Autoría: Oscar López Carranza; Yvonne González Ruiz; Ollin Yoltic Maldonado Corona
Crónica de sobrecubierta: Adrián Román
Fotografía: Yvonne González Ruiz; Ollin Yoltic Maldonado Corona; Sebastian Navarro Fuentes
Ilustraciones: Oscar López Carranza
Libro cerrado de 24 x 18 cm
Tono Ediciones, CDMX, México
"Ruta Morada" es una colección de ensayos gráficos que busca explorar la manera en que habitamos el transporte urbano colectivo en la Ciudad de México y su periferia.
1 CANCIÓN
Por eso diseñamos “12 canciones de amor y una flor”
Este Zine Valentín es un regalo floral para dedicar, o para dejar que el azar diga por ti lo que a veces no sabemos decir. En los headquarters de Tono curamos una playlist de amor y la convertimos en un objeto fanzine para compartirla contigo.
La Exótica, 2024.
Avaricia y Deseo Sin Retorno, 2024.
Quién Quiere Más Vueltas, 2024.
Piñata, 2024.
Colección Tono Taller, CDMX, México. 2025.
Edición limitada.
“Mi lugar”, 2025.
Risografía a 2 tintas sobre Cartoncillo blanco de 160 g.
34 × 27.5 cm. Reproducción firmada, 2025.
Colección Tono Taller, CDMX, México. 2025.
Edición limitada.
Para Claudel, su rincón favorito no es un lugar físico, sino la compañía constante de sus gatos. El dibujo juega con la idea de que un gato puede ser pequeño en tamaño, pero ocupa un lugar inmenso en el corazón.
Claudel es ilustradora y editorial; desarrolla gran parte de su práctica en el dibujo y en una búsqueda por equilibrar el proceso análogo y digital. Con curiosidad por dibujo original fue realizado a mano con lápices de colores: dos capas análogas independientes, una en amarillo y otra en azul. Se escaneó directamente en el escáner de la duplicadora del estudio.
“El bosque”, 2024
Risografía a 4 tintas sobre
Bristol blanca de 180 g.
36 × 28 cm. Reproducción firmada, 2025.
Colección Tono Taller, CDMX, México. 2025.
Edición limitada.
Cuando finalmente emerge, se encuentra con un mundo transformado: la atmósfera y la gravedad han cambiado.
En la superficie terrestre, las plantas, los animales e insectos han crecido desmesuradamente, mientras que los mamíferos se han extinguido. La especie humana, ahora pequeña y flotante, comienza a adaptarse a un nuevo ecosistema en el que la civilización renace dentro de árboles muertos y estructuras de micelio gigantes.
Oscar López es ilustrador, diseñador y arquitecto de la Ciudad de México. Con influencias como Jean Giraud (Moebius), explora en esta pieza el futuro del mundo desde la ciencia ficción.
Archivo de Procesos, 2025.
Libro, 20.5 × 13.5 cm.
1ra edición.
Tono Ediciones, CDMX, México.
Fondo (2026)
Claudel Estrella
Libro cerrado de 12.5 × 19 cm
Tono Ediciones, CDMX, México
Con una mirada instrospectiva, se observa a sí misma como espectadora de la realidad. Sumergida en este entorno, explora la relación emocional que tiene con el agua.
En esta intimidad narrativa, aparecen también sus compañeras, en su mayoría, señoras de la tercera edad. Con ellas comparte el espacio y una convivencia marcada por el tiempo, el cuerpo y la rutina.
“Cardosanto”, 2025
Edición limitada, disponible para venta
Risografía a 4 tintas sobre cartulina lisa Via Smooth Blanca de 216 g.
Impreso en Tono Taller, 2025
La fotografía fue realizada con una Nikon F3 y un rollo Yes! Star 400.
Andrea Raygoza es fotógrafa y restauradora radicada en la Ciudad de México. Su práctica se centra en la exploración de los procesos de la fotografía análoga, donde el tiempo, la materia y el error se integran como parte esencial de la imagen.
Sebastian Navarro. Déjalos jugar, 2019.
Risografía a 4 tintas sobre cartulina lisa Via Smooth blanca de 216 g.
38 × 28 cm. Reproducción firmada, 2025.
Colección Tono Taller, CDMX, México. 2025.
Edición limitada.
Para Sebastian, el oficio de fotografiar se construye desde lo anecdótico. No busca situaciones extraordinarias, sino observar y dejar que los momentos sucedan en lo instantáneo y lo cotidiano. Sus imágenes no se cargan de simbolismo, sino que capturan instantes breves, que en su simplicidad, construyen una manera de mirar la realidad.
La imagen fue realizada con una cámara digital, porque para él, la herramienta más adecuada es aquella que se tiene disponible. Concibe la imagen como un medio para guardar y compartir experiencias. Pues, es a través de estas historias mínimas que se construyen vínculos y un sentido de pertenencia.
Sebastian Navarro es un curioso profesional, creador de imagen y diseñador floral. Su oficio parte de la observación cotidiana y del interés por el cultivo y los entornos naturales.
PLAYLIST
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